Международный день музыки

Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.

            1 октября Международный день музыки (International Music Day), отмечаемый ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года. Этот день был учрежден по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.

 Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является советский композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Также проходят творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами, организуются тематические выставки и акции просветительского характера, что способствует цели распространения музыки как искусства в самых разных сообществах.

С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться. В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад.

            Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек. А Международный день музыки реализует идею сближения и дружбы между народами, взаимного обогащения культур, ведь язык музыки интернационален и понятен всем, кто чувствует...

Семь на свете только нот,
Где же музыка берет
Столько песен и мелодий,
Кто их, где и как находит?

Чем нас музыка пленяет,
Как к нам в душу проникает,
Как же в небеса уносит,
Утешает нас и просит?!

Пусть же музыка живет,
В сердце каждое войдет!
Поздравляем музыкантов,
Восхищаемся талантом!

 Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки

 

Вот и наступил долгожданный праздник для всех педагогов - День Учителя! Ребята 4-х классов не захотели оставаться в стороне и приготовили своим любимым учителям открытки в осенней тематике. Надеемся, что поздравительные стихи и теплые слова создадут хорошее настроение в этот прекрасный день.

Светлана Путконен
учитель технологии

Выставка творческих работ 

"Здравствуй, Осень!"

Вот и наступила золотая пора, деревья окрасились яркими красками, разноцветные, причудливой формы листочки упали с ветвей и грустно лежат на земле. Как же жалко, чтобы такая красота пропадала и как же хочется, чтобы лето продлилось хоть чуточку дольше. Ученики четвертых классов на уроках искусства постарались создать летнее настроение в своих работах. В этом им помогли природные материалы, которые ребята бережно собирали и сушили, чтобы впоследствии применить в своей работе. Мир природы такой богатый, поэтому и работы у ребят получились разные, творческие, не похожие друг на друга. А символом лета мы выбрали индейца, который живет в жарких краях и носит богатый головной убор на голове. 

Светлана Путконен

учитель технологии

ЖЗЛ

21 сентября исполнилось бы 65 лет эстонскому композитору и педагогу Раймо Кангро

( Raimo Kangro, 1949 — 2001)

Советский композитор. Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1984).

Раймо Кангро родился в городе Тарту, в музыкальной школе которого освоил фортепиано, затем учился в Таллиннской консерватории у профессоров Яэна Ряэтса и Эйно Тамберга. В 1973 закончил консерваторию, как композитор, затем преподавал там же.

Кангро принадлежит к среднему поколению Эстонских композиторов. Он написал большое количество, как симфонических и камерных произведений для всевозможных составов, так и опер и мюзиклов. Его не раз награждали на родине, а также в Финляндии и в России. Он был избран штатным композитором Эстонского Национального Симфонического Оркестра в течение концертного сезона 1998/1999. Музыкальный стиль Кангро считают одним из самых темпераментных, возможно даже "демонических", среди Эстонских композиторов.

Раймо Кангро возник на Эстонской музыкальной сцене в 1970-х, будучи, с одной стороны, под влиянием неоклассицизма, а с другой, постоянно вдохновлённым рок-музыкой и её энергией, импульсивностью и органичной ритмической силой. Он заявил о себе и привлёк внимание своей первой крупномасштабной работой, оперой Imelugu ("Чудо", основанной на Декамероне Бокаччо), которую сначала поставили в Театре Vanemuine (Тарту) в 1974, а несколько лет спустя, в 1979, засняли на плёнку и выпустили фильм. Ещё одна опера - "Дева Севера", которую он написал вместе с Андресом Валконеном в 1983, оказалась очень успешной. В 1981, Эстонский Национальный Оперный Театр поставил оперу Кангро Ohver ("Жертва"). В 1982, композитор выиграл государственный Приз за работы для Эстонского музыкального театра. Другая опера, Sensatsioon ("Сенсация") была экранизирована в 1986. Осенью 1999, в Театре Vanemuine поставили оперу Кангро для детей "Джаку", в то же самое время, Эстонский Национальный Оперный Театр в Таллинне ставит его оперу "Сердце". Среди других крупномасштабных работ Кангро, были также отмечены его инструментальные концерты; особенно Первый Концерт для Фортепиано.

Раймо Кангро много сотрудничал с пианистом Калле Рандалу, лучший пример их сотрудничества, это "Piano Suite op. 1", пьеса, которую Рандалу играл на конкурсе Чайковского в Москве в 1974. Одно из последних произведений Кангро также посвящено Калле Рандалу.

Он удивительно "жизнелюбивый" композитор. Обращение к слушателю, заинтересованность в нем - слагаемые художественного credo композитора. Демократичность творчества проявляется у Кангро в активном использовании в своих произведениях бытовых интонаций и ритмов. Именно здесь обнаруживаются связи с современной молодёжной музыкой, придающей особую экспансивность и напряжённость движению.

Музыкальные критики говорят: «если бы пришлось выбирать словесный эквивалент для характеристики его музыки, то ближе всего было бы сочетание  «светлая энергия»

Слушай:

http://www.youtube.com/watch?v=h9vkW9BTmPA  Простая симфония 1 часть

http://www.youtube.com/watch?v=dZ282vD8uq0  Perpetuum mobile

http://www.youtube.com/watch?v=w9bwHHjT5UE  Концерт для двух фортепиано

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки

ЖЗЛ

Кристоф Виллибальд Глюк 

В июле отмечали 300 лет со дня его рождения.

 Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714— 1787) — австрийский композитор классической эпохи. Глюк вошел в историю музыкальной культуры как великий реформатор, на много десятилетий вперед определивший пути развития оперы. Его требования драматической правды, простоты и естественности отвечали передовым веяниям эпохи. На смену придворно-аристократическим парадным спектаклям с условной сюжетикой и виртуозными руладами певцов пришло искусство больших нравственных проблем и сильных страстей. Музыка стала послушной сестрой поэзии, углубляла ее эмоциональный подтекст, раскрывала драматическое содержание.

Кристоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в баварской деревне Вейденванг, в семье лесничего. Образование получил в иезуитской коллегии в Комотау, там же начал учиться игре на клавире и органе. Поступив в Пражский университет, будущий композитор сделался участником бродячих оркестров, где исполнял на виолончели свои первые импровизации. В двадцатидвухлетнем возрасте Глюк получает постоянную работу в Вене. А спустя десять лет переселяется в Милан, где берет уроки композиции у маститого Саммартини, известного дирижера, органиста, автора многочисленных инструментальных произведений.

В 1741 году появляется первая опера Глюка, увидевшая сцену, «Артаксеркс», за ней еще шесть. Продуктивность молодого мастера очень велика, но многие из ранних опусов не сохранились, другие были использованы по частям в более поздних сочинениях.

Глюк выступает в Лондоне, Гамбурге, Дрездене, Копенгагене; в 1754 году получает место придворного композитора в Вене. Там он создает комические оперы по типу французских, балеты-пантомимы. В них созревали реалистические тенденции названных жанров, подготовившие реформу Глюка. В 1762 году совместно с поэтом Кальзабиджи композитор пишет первую новаторскую оперу «Орфей», а спустя пять лет, в предисловии к «Альцесте», теоретически обосновывает свою реформу. Однако аристократическая Вена холодно отнеслась к этим произведениям. Глюк переселился в Париж, где последовательно осуществил реформу оперного спектакля в своих последующих сочинениях: «Ифигения в Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде».

Памятник К. В. Глюку в Вене

Кристоф Виллибальд Глюк был композитором преимущественно оперным: ему принадлежат 107 опер из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде».

Слушай: Тема из оперы «Орфей и Эвридика»

 http://www.youtube.com/watch?v=qr5YgHzYhkQ

Танец Фурии

http://www.youtube.com/watch?v=i_mycMHLZ1s

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки

ЖЗЛ

Рихард Штраус 

В июне знаменитому немецкому композитору Рихарду Штраусу исполнилось бы 150 лет.

Рихард Штраус (Richard Strauss) (1864 — 1949 ) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, особенно прославился благодаря своим симфоническим поэмам и операм. Был также выдающимся дирижёром.

Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене. Его отец — Франц Штраус был первый валторнист в Придворном оперном театре Мюнхена. В юности Рихард получил от своего отца широкое музыкальное образование. Свою первую музыкальную пьесу написал в возрасте 6 лет, с тех пор и до своей смерти, последовавшей почти 80 лет спустя, практически непрерывно сочинял музыку.

Большое влияние на творчество Штрауса оказала музыка Рихарда Вагнера.

Нам знаком Штраус как автор большого количества Венских вальсов, но его творческое наследие гораздо богаче: оперы, симфонии, камерная музыка и сольные сочинения, cочинения для солирующего инструмента и оркестра.

 

NB!   В честь героини оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» Зербинетты назван астероид  „Зербинетта“. 

В честь героини оперы Рихарда Штрауса «Арабелла» назван астероид „Арабелла“.

Слушай:

Увертюра к опере «Дон Жуан»

http://www.youtube.com/watch?v=CcBGsjPky0c

 Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

http://www.youtube.com/watch?v=UprZiGJLoeE

Концерт для скрипки с оркестром 

http://www.youtube.com/watch?v=EqSFS3clntQ

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки