среда, 15 октября 2014 г.

Лепка из глины - это занимательно!

Новым интересным занятием на уроках технологии для учеников 4-х классов стала лепка изделий из глины. Ребята познакомились с разновидностями глины, узнали как правильно с ней работать и что можно из нее создать. 

Затем приступили к творческой части. Во время занятия ребята активно разминали и раскатывали глину, предавая ей разные формы. Такая работа благотворно влияет на развитие умственной деятельности и фантазии, так как во время лепки задействована мелкая моторика рук.

На этот раз заданием было смастерить из глины подсвечник в виде осеннего листочка. А делали мы это так...

1. Взяли небольшой кусок глины (подойдет любая глина) и раскатали ее в лепешку, используя скалку для теста.

 

2. Затем понравившийся осенний лист отпечатали на заготовленной глине, положив его сверху и раскатав скалкой. На глине остался красивый отпечаток иммитирующий поверхность листа. С помощью стеки (можно использовать одноразовый пластмассовый нож) удалили лишнюю глину. Чтобы края листика стали гладкими,  немного смочили их водой и предали нужную форму. Оставили листики сушиться на 3-4 дня.

 

3. Затем мы разукрасили листья гуашью с добавлением клея ПВА и положили их сушиться на 2-3 часа.  Для разукрашивания можно использовать и специальные акриловые краски. Также для работы лучше использовать плоскую кисть.

 

4. Затем листики покрыли лаком, предназначенным для изделий в технике декупаж. Использовать можно любой лак, который разрешается наносить на гуашь. Покрытая лаком поверхность становится блестящей, а само изделие более прочным. Подсвечник готов! 

 

Как вы видите, сделать подсвечник из глины не сложно. Зато сколько радости и теплоты может принести вещь, изготовленная своими руками. А вот какие красивые изделия получились у нас!





Светлана Путконен

учитель технологии

четверг, 9 октября 2014 г.

На уроках труда

Уроки труда в сентябре для мальчиков и девочек были  совместными,   и ребята изучали общие  темы,  которые являются обязательными  в программе предмета  технологии для обеих целевых групп.
Первой темой стало повторение  техники безопасности.  Задание в парах по созданию концептуальной карты (карты понятий) - «ТБ на уроке труда», было красочно оформлено и   представлено  перед  классом.  



Важность соблюдения всех требований безопасного поведения были оценены как мальчиками, так и девочками, с учетом особенностей  проведения уроков.



Следующей темой для ребят 5-6 классов стала техника папье-маше и декупаж,  в которой был изготовлении  символ  наступившей  осени – яблоко.

А девочки и мальчики 7-8 классов трудились  над изготовлением блокнота.  

Задание потребовало от ребят большой аккуратности  и сосредоточенности.  


Практические работы получились разными, по-своему неповторимыми, ребята приобрели новые   знания и умения.


Виктория Карин и Сергей Соболев, учителя технологии








пятница, 3 октября 2014 г.

Международный день музыки

Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
            1 октября Международный день музыки (International Music Day), отмечаемый ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года. Этот день был учрежден по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.
 Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является советский композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Также проходят творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами, организуются тематические выставки и акции просветительского характера, что способствует цели распространения музыки как искусства в самых разных сообществах.
С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться. В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад.

            Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек. А Международный день музыки реализует идею сближения и дружбы между народами, взаимного обогащения культур, ведь язык музыки интернационален и понятен всем, кто чувствует...


Семь на свете только нот,
Где же музыка берет
Столько песен и мелодий,
Кто их, где и как находит?

Чем нас музыка пленяет,
Как к нам в душу проникает,
Как же в небеса уносит,
Утешает нас и просит?!

Пусть же музыка живет,
В сердце каждое войдет!
Поздравляем музыкантов,
Восхищаемся талантом!

 Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки

четверг, 2 октября 2014 г.

 


Вот и наступил долгожданный праздник для всех педагогов - День Учителя! Ребята 4-х классов не захотели оставаться в стороне и приготовили своим любимым учителям открытки в осенней тематике. Надеемся, что поздравительные стихи и теплые слова создадут хорошее настроение в этот прекрасный день.







Светлана Путконен
учитель технологии

понедельник, 29 сентября 2014 г.

Выставка творческих работ 

"Здравствуй, Осень!"

Вот и наступила золотая пора, деревья окрасились яркими красками, разноцветные, причудливой формы листочки упали с ветвей и грустно лежат на земле. Как же жалко, чтобы такая красота пропадала и как же хочется, чтобы лето продлилось хоть чуточку дольше. Ученики четвертых классов на уроках искусства постарались создать летнее настроение в своих работах. В этом им помогли природные материалы, которые ребята бережно собирали и сушили, чтобы впоследствии применить в своей работе. Мир природы такой богатый, поэтому и работы у ребят получились разные, творческие, не похожие друг на друга. А символом лета мы выбрали индейца, который живет в жарких краях и носит богатый головной убор на голове. 


















Светлана Путконен
учитель технологии



среда, 24 сентября 2014 г.

ЖЗЛ

21 сентября исполнилось бы 65 лет эстонскому композитору и педагогу Раймо Кангро

Raimo Kangro, 1949 — 2001)

Советский композитор. Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1984).
Раймо Кангро родился в городе Тарту, в музыкальной школе которого освоил фортепиано, затем учился в Таллиннской консерватории у профессоров Яэна Ряэтса и Эйно Тамберга. В 1973 закончил консерваторию, как композитор, затем преподавал там же.
Кангро принадлежит к среднему поколению Эстонских композиторов. Он написал большое количество, как симфонических и камерных произведений для всевозможных составов, так и опер и мюзиклов. Его не раз награждали на родине, а также в Финляндии и в России. Он был избран штатным композитором Эстонского Национального Симфонического Оркестра в течение концертного сезона 1998/1999. Музыкальный стиль Кангро считают одним из самых темпераментных, возможно даже "демонических", среди Эстонских композиторов.
Раймо Кангро возник на Эстонской музыкальной сцене в 1970-х, будучи, с одной стороны, под влиянием неоклассицизма, а с другой, постоянно вдохновлённым рок-музыкой и её энергией, импульсивностью и органичной ритмической силой. Он заявил о себе и привлёк внимание своей первой крупномасштабной работой, оперой Imelugu ("Чудо", основанной на Декамероне Бокаччо), которую сначала поставили в Театре Vanemuine (Тарту) в 1974, а несколько лет спустя, в 1979, засняли на плёнку и выпустили фильм. Ещё одна опера - "Дева Севера", которую он написал вместе с Андресом Валконеном в 1983, оказалась очень успешной. В 1981, Эстонский Национальный Оперный Театр поставил оперу Кангро Ohver ("Жертва"). В 1982, композитор выиграл государственный Приз за работы для Эстонского музыкального театра. Другая опера, Sensatsioon ("Сенсация") была экранизирована в 1986. Осенью 1999, в Театре Vanemuine поставили оперу Кангро для детей "Джаку", в то же самое время, Эстонский Национальный Оперный Театр в Таллинне ставит его оперу "Сердце". Среди других крупномасштабных работ Кангро, были также отмечены его инструментальные концерты; особенно Первый Концерт для Фортепиано.
Раймо Кангро много сотрудничал с пианистом Калле Рандалу, лучший пример их сотрудничества, это "Piano Suite op. 1", пьеса, которую Рандалу играл на конкурсе Чайковского в Москве в 1974. Одно из последних произведений Кангро также посвящено Калле Рандалу.
Он удивительно "жизнелюбивый" композитор. Обращение к слушателю, заинтересованность в нем - слагаемые художественного credo композитора. Демократичность творчества проявляется у Кангро в активном использовании в своих произведениях бытовых интонаций и ритмов. Именно здесь обнаруживаются связи с современной молодёжной музыкой, придающей особую экспансивность и напряжённость движению.
Музыкальные критики говорят: «если бы пришлось выбирать словесный эквивалент для характеристики его музыки, то ближе всего было бы сочетание  «светлая энергия»
Слушай:
http://www.youtube.com/watch?v=h9vkW9BTmPA  Простая симфония 1 часть
http://www.youtube.com/watch?v=w9bwHHjT5UE  Концерт для двух фортепиано

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки