пятница, 4 декабря 2015 г.


Результаты Олимпиады по труду среди мальчиков в 5 и 6 классах







Ees- ja perekonnanimi
Klass
Hinded




Teoreetiline osa (25)
Praktiline töö (25)
Kokku









1
Albert Parthal
5 c
12
8
20

2
Danila Pavljitšenkov
5 c
14
25
39
2 koht
3
Erik Salmin
5 k
15
20
35

4
Ilja Aleikin
5 k
13
7
20

5
Denis Fedjajev
5 k
14
7
21

6
Ruslan Kovaljov
6 a
0
0
0

7
Sergei Uskov
6 a
0
0
0

8
Vadim Mersalov
6 a
16
20
36
3 koht
9
Andrei Rukin
6 k
14
15
29

10
Ilja Muhhin
6 k
14
25
39
2 koht
11
Denis Petrov
6 k
10
15
25

12
Dmitriy Baburin
6 e
17
25
42
1 koht

вторник, 1 декабря 2015 г.


Предметная неделя прикладных предметов


С 30 ноября по 4 декабря в Славянской основной школе проходит предметная неделя прикладных предметов (труд, музыка, искусство). 


С планом предметной недели можно ознакомиться ниже.


воскресенье, 13 сентября 2015 г.

ЖЗЛ














Arvo Pärt (11.09. 1935) — эстонский композитор, которому исполнилось 80 лет. Его день рождения отмечает весь мир.
11 сентября  Арво Пярту – композитору, обладающему уникальной способностью минимальными средствами выражать бесконечное – исполнилось 80 лет. Лондонская Королевская консерватория номинировала его на звание «композитор мира». В Эстонии «Дни Пярта» начались ещё в августе, в сентябре  к юбилейным торжествам присоединится вся Европа и Москва. В России их откроет фестиваль «Зеркало в зеркале» - так называется одно из знаковых произведений Арво Пярта.
Арво Пярт не склонен к публичности, за его отшельничеством скрыта целая философия. Композитор живет на два города - Берлин и Таллинн, и всякий раз выбирает уединенные места. Больше всего ценит тишину: разговор «отнимает много энергии», а пауза для Пярта сопоставима с ядром мудрости, за ней стоит вечность.
Арво Пярт  родился в городе Пайде. Окончил Таллиннское музыкальное училище. В1963 окончил Таллиннскую консерваторию по классу композиции у композитора Хейно  Эллера. В 1958–67 работал звукорежиссёром на Эстонском радио, писал музыку для кино.
Арво Пярт изучал старинную, преимущественно католическую музыку — cantus planus, средневековый мотет, франко-фламандскую полифонию, что нашло отражение в ряде сочинений. С 1964 года Пярт искал  новый собственный стиль и впервые использовал в своих произведениях технику коллажа.
В 1980 композитор переехал в Берлин, где попеременно с Таллинном живет и работает поныне.
При том, что Пярт экспериментировал в различных техниках и стилевых моделях,  он не примкнул ни к одной из авангардных школ и в целом не поддержал радикализм, характерный для эстетики музыкального авангарда XX в.
Собственный стиль композитор определяет (начиная с 1976 г.) метафорически — как tintinnabuli («колокольчики»; подразумеваются небольшие церковные колокола с характерными «призвуками»). О музыке в этом стиле сам Пярт говорил:
«Каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание. В паузах нужно научиться слушать тишину, уметь прочувствовать вибрацию каждого звука, его деление и переход в другой звук, весомость этого шаг. Нельзя торопиться. Надо взвешивать каждый шаг от одной точки до другой на нотной бумаге. Надо, чтобы шаг был совершен только после того, как ты пропустил все возможные ноты через свое "чистилище". Тогда звук, претерпевший до конца все испытания, будет истинным».
На протяжении жизни Пярт неоднократно редактировал собственную музыку. Наиболее часто редакция Пярта представляла собой переложение своего сочинения для иного (по сравнению с первоначальным) инструмента либо состава инструментов. Так, «Сумма», написанная первоначально (1977) как хоровое сочинение на текст католического Credo, было переложена  дважды — для квартета  флейт и для гитарного дуэта, в 1991 — для струнного квартета и струнного оркестра, а в 2009 — для квартета саксофонов. «Зеркало в зеркале», написанное в 1978 для органа, в тот же год было переписано 9 ! раз для разных составов. Рекордсмен по числу редакций — раннее сочинение «Fratres» (1977), которое претерпело 16 редакций
Музыка Пярта использовалась в российском кино, в том числе в фильмах «Покаяние» и «Изгнание», в документальных фильмах «Русский заповедник» и «Гении и злодеи».
За свое творчество композитор удостоен наград и почётных званий. Доктор honoris causa Музыкальной академии Таллина и университета Тарту. Почётный член Королевской шведской музыкальной академии. Почётный член Американской академии искусств и литературы (1996). Премия «Грэмми» в категории «лучшее современное произведение» за сочинение «Покаянный канон». Лауреат датской музыкальной премии Леони Соннинг (Копенгаген, 2008). Консультант Папского совета по культуре (2011). В сентябре 2013 Патриархом Константинопольским Варфоломеем Арво Пярту присвоен титул архонта.

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/141162/

Материал подготовила Айли Суркас, учитель музыки


понедельник, 4 мая 2015 г.

ЖЗЛ

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
7 мая исполняется 175 лет со дня рождения русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля, музыкального журналиста.
Чайковский считается одним из величайших композиторов в истории музыки.
Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
В семье родителей любили музыку, в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления.
С 16 лет начал уделять большее внимание музыке. В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы - увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые впоследствии в оперу «Воевода».
По окончании консерватории, по приглашению Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.
Музыка Чайковского получает известность в России и за границей.

Слушай:
http://www.youtube.com/watch?v=Pj_Kf3k6x-A   Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
http://www.youtube.com/watch?v=-gApOfm4qd0   Отрывок из балета «Лебединое озеро»
http://www.youtube.com/watch?v=bkyTr9fQGiY  1. Концерт для фортепиано с оркестром