ЖЗЛ

21 сентября исполнилось бы 65 лет эстонскому композитору и педагогу Раймо Кангро

( Raimo Kangro, 1949 — 2001)

Советский композитор. Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1984).

Раймо Кангро родился в городе Тарту, в музыкальной школе которого освоил фортепиано, затем учился в Таллиннской консерватории у профессоров Яэна Ряэтса и Эйно Тамберга. В 1973 закончил консерваторию, как композитор, затем преподавал там же.

Кангро принадлежит к среднему поколению Эстонских композиторов. Он написал большое количество, как симфонических и камерных произведений для всевозможных составов, так и опер и мюзиклов. Его не раз награждали на родине, а также в Финляндии и в России. Он был избран штатным композитором Эстонского Национального Симфонического Оркестра в течение концертного сезона 1998/1999. Музыкальный стиль Кангро считают одним из самых темпераментных, возможно даже "демонических", среди Эстонских композиторов.

Раймо Кангро возник на Эстонской музыкальной сцене в 1970-х, будучи, с одной стороны, под влиянием неоклассицизма, а с другой, постоянно вдохновлённым рок-музыкой и её энергией, импульсивностью и органичной ритмической силой. Он заявил о себе и привлёк внимание своей первой крупномасштабной работой, оперой Imelugu ("Чудо", основанной на Декамероне Бокаччо), которую сначала поставили в Театре Vanemuine (Тарту) в 1974, а несколько лет спустя, в 1979, засняли на плёнку и выпустили фильм. Ещё одна опера - "Дева Севера", которую он написал вместе с Андресом Валконеном в 1983, оказалась очень успешной. В 1981, Эстонский Национальный Оперный Театр поставил оперу Кангро Ohver ("Жертва"). В 1982, композитор выиграл государственный Приз за работы для Эстонского музыкального театра. Другая опера, Sensatsioon ("Сенсация") была экранизирована в 1986. Осенью 1999, в Театре Vanemuine поставили оперу Кангро для детей "Джаку", в то же самое время, Эстонский Национальный Оперный Театр в Таллинне ставит его оперу "Сердце". Среди других крупномасштабных работ Кангро, были также отмечены его инструментальные концерты; особенно Первый Концерт для Фортепиано.

Раймо Кангро много сотрудничал с пианистом Калле Рандалу, лучший пример их сотрудничества, это "Piano Suite op. 1", пьеса, которую Рандалу играл на конкурсе Чайковского в Москве в 1974. Одно из последних произведений Кангро также посвящено Калле Рандалу.

Он удивительно "жизнелюбивый" композитор. Обращение к слушателю, заинтересованность в нем - слагаемые художественного credo композитора. Демократичность творчества проявляется у Кангро в активном использовании в своих произведениях бытовых интонаций и ритмов. Именно здесь обнаруживаются связи с современной молодёжной музыкой, придающей особую экспансивность и напряжённость движению.

Музыкальные критики говорят: «если бы пришлось выбирать словесный эквивалент для характеристики его музыки, то ближе всего было бы сочетание  «светлая энергия»

Слушай:

http://www.youtube.com/watch?v=h9vkW9BTmPA  Простая симфония 1 часть

http://www.youtube.com/watch?v=dZ282vD8uq0  Perpetuum mobile

http://www.youtube.com/watch?v=w9bwHHjT5UE  Концерт для двух фортепиано

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки

ЖЗЛ

Кристоф Виллибальд Глюк 

В июле отмечали 300 лет со дня его рождения.

 Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714— 1787) — австрийский композитор классической эпохи. Глюк вошел в историю музыкальной культуры как великий реформатор, на много десятилетий вперед определивший пути развития оперы. Его требования драматической правды, простоты и естественности отвечали передовым веяниям эпохи. На смену придворно-аристократическим парадным спектаклям с условной сюжетикой и виртуозными руладами певцов пришло искусство больших нравственных проблем и сильных страстей. Музыка стала послушной сестрой поэзии, углубляла ее эмоциональный подтекст, раскрывала драматическое содержание.

Кристоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в баварской деревне Вейденванг, в семье лесничего. Образование получил в иезуитской коллегии в Комотау, там же начал учиться игре на клавире и органе. Поступив в Пражский университет, будущий композитор сделался участником бродячих оркестров, где исполнял на виолончели свои первые импровизации. В двадцатидвухлетнем возрасте Глюк получает постоянную работу в Вене. А спустя десять лет переселяется в Милан, где берет уроки композиции у маститого Саммартини, известного дирижера, органиста, автора многочисленных инструментальных произведений.

В 1741 году появляется первая опера Глюка, увидевшая сцену, «Артаксеркс», за ней еще шесть. Продуктивность молодого мастера очень велика, но многие из ранних опусов не сохранились, другие были использованы по частям в более поздних сочинениях.

Глюк выступает в Лондоне, Гамбурге, Дрездене, Копенгагене; в 1754 году получает место придворного композитора в Вене. Там он создает комические оперы по типу французских, балеты-пантомимы. В них созревали реалистические тенденции названных жанров, подготовившие реформу Глюка. В 1762 году совместно с поэтом Кальзабиджи композитор пишет первую новаторскую оперу «Орфей», а спустя пять лет, в предисловии к «Альцесте», теоретически обосновывает свою реформу. Однако аристократическая Вена холодно отнеслась к этим произведениям. Глюк переселился в Париж, где последовательно осуществил реформу оперного спектакля в своих последующих сочинениях: «Ифигения в Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде».

Памятник К. В. Глюку в Вене

Кристоф Виллибальд Глюк был композитором преимущественно оперным: ему принадлежат 107 опер из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде».

Слушай: Тема из оперы «Орфей и Эвридика»

 http://www.youtube.com/watch?v=qr5YgHzYhkQ

Танец Фурии

http://www.youtube.com/watch?v=i_mycMHLZ1s

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки

ЖЗЛ

Рихард Штраус 

В июне знаменитому немецкому композитору Рихарду Штраусу исполнилось бы 150 лет.

Рихард Штраус (Richard Strauss) (1864 — 1949 ) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, особенно прославился благодаря своим симфоническим поэмам и операм. Был также выдающимся дирижёром.

Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене. Его отец — Франц Штраус был первый валторнист в Придворном оперном театре Мюнхена. В юности Рихард получил от своего отца широкое музыкальное образование. Свою первую музыкальную пьесу написал в возрасте 6 лет, с тех пор и до своей смерти, последовавшей почти 80 лет спустя, практически непрерывно сочинял музыку.

Большое влияние на творчество Штрауса оказала музыка Рихарда Вагнера.

Нам знаком Штраус как автор большого количества Венских вальсов, но его творческое наследие гораздо богаче: оперы, симфонии, камерная музыка и сольные сочинения, cочинения для солирующего инструмента и оркестра.

 

NB!   В честь героини оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» Зербинетты назван астероид  „Зербинетта“. 

В честь героини оперы Рихарда Штрауса «Арабелла» назван астероид „Арабелла“.

Слушай:

Увертюра к опере «Дон Жуан»

http://www.youtube.com/watch?v=CcBGsjPky0c

 Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

http://www.youtube.com/watch?v=UprZiGJLoeE

Концерт для скрипки с оркестром 

http://www.youtube.com/watch?v=EqSFS3clntQ

Материал подготовила Айли Суокас, учитель музыки 

ВЕСЕЛЫХ КАНИКУЛ!

ЖЗЛ. Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)

В июне отмечают дату - 210 лет со дня рождения композитора.

Михаил Иванович Глинка — русский композитор, родоначальник русской классической музыки. Автор опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842), которые положили начало двум направлениям русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения: «Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь в Мадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса. «Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации (1991—2000). Учреждены Глинкинские премии (Митрофаном Петровичем Беляевым; 1884—1917), Государственная премия РСФСР имени Глинки (в 1965—1990); проводится конкурс вокалистов имени Глинки (с 1960).

Продолжение здесь:

День рождения джинсов 20 мая считается официальным днем рождения джинсов.

История джинсовой одежды насчитывает более 200 лет. Не одно поколение выросло в этих практичных штанах. Первые запатентованные джинсы были выпущены в Америке человеком по имени Леви Страусс в 1850 году и проданы по цене 1 доллар 46 центов за пару. Это были прочные брюки из парусины, со швами, усиленными двойной строчкой, со множеством карманов. Брюки пользовались популярностью у калифорнийских золотоискателей. Первая промышленная партия разошлась мгновенно. И через некоторое время Страусс организовал в Сан-Франциско фирму «Levi Strauss & Co» по пошиву рабочей одежды. 20 мая 1873 года фирма «Levi Strauss & Co» получила лицензию на единоличное право производства брюк с заклепками на карманах. Вот эта дата и считается официальным днем рождения джинсов. В 1886 году на джинсах «Levi’s» появляется знаменитый кожаный лейбл.

Рабочий народ быстро оценил прочность и практичность новых брюк. Вскоре после запуска производства компания перешла от серой ткани на привлекательный и прочный синий материал, названный «деним», то есть «из Нима», французского города. Брэнд «Levi’s» был вне конкуренции до середины 20 века, когда появились Lee, Wrangler и Cooper. Краска «индиго», которой окрашивалась ткань для брюк «Levi’s», готовилась на основе натуральных ингредиентов и стоила очень дорого. Немецкий химик Adolf von Baeyer в 1878 году изобрел синтетический заменитель индиго, что значительно сократило себестоимость джинсов. Рынок джинсов освоили Calvin Klein, Diesel, Gap, Guess, Mustang, Polo, Tommy Hilfinger, Zara. Джинсы стали модной одеждой для представителей всех возрастов и сословий. В 1926 году появились джинсы с молнией на ширинке. В 1981 году «Levi’s» впервые выпустил джинсы для женщин. В 1995 году появились джинсы «стрейтч». С каждым годом появлялись все новые технологии: джинсы стирали с пемзой, мочили в кислоте, отбеливали... Сегодня джинсы выпускаются в различном цветовом исполнении, разработано множество джинсовых тканей и моделей.

Источник: http://www.calend.ru/event/5202/